Portekiz’in küçük Coimbra şehrindeki çeşitli mekanlara yayılan bu yılki Anozero – Coimbra Bienali, savaş ve yerinden edilmeden kolektif hafıza ve kültürel bağa kadar günümüzün endişelerini ele almak, paylaşmak ve incelemek üzere dünyanın dört bir yanından sanatçı ve mimarları bir araya getirdi. Projelerin birçoğu, Orta Doğu’dan sanatçıların eserlerini veya uluslararası sanatçıların gözünden son on yılda bölgeyi kasıp kavuran trajik olaylara odaklanan konuları içeriyor.
5 Temmuz’a kadar sürecek ve John Zeppetelli ile Hans Ibelings’in küratörlüğünü, Daniel Madeira’nın ise yardımcı küratörlüğünü üstlendiği bienal, ‘Tutmak, Vermek, Almak’ küratöryel temasıyla birbirine bağlanan çağdaş mekanlar, bahçeler, kamusal alanlar ve tarihi binalarda şehir çapında bir sergi olarak düzenleniyor. Tema, ‘sergi’ ve ‘habitat’ kelimelerinin kökeni olan Proto-Hint-Avrupa kökü ‘ghabh’ı bir başlangıç noktası olarak kullanıyor; sanatsal pratiğin ve sosyal yaşamın temel bir unsuru olarak karşılıklılık jestlerini araştırıyor. Sergi, bienalin kendisini paylaşılan bir alan biçimi olarak öneriyor: sanat eserleri, mimari ve izleyicilerin bir arada var olduğu ve etkileşimde bulunduğu bir buluşma yeri.
Zeppetelli, ‘Bienal, sanatçıların ve izleyicilerin etik, entelektüel ve duygusal bir ilişkiye girdiği bir alan haline geliyor. Bu, bir sergiden ziyade, paylaşılan bir dikkat ve sorumluluk durumudur’ diyor. ‘Circulo Sereia’da, daha politik yüklü eserlerimizden bazıları sergileniyor. Bu, [Filistinli sanatçı Taysir Batniji’nin] eserinin yoğunluğu ve gücüyle başladı ve ardından bu özel mekan için bir tema olarak üzerine inşa ettik; dışarıda Botanik Bahçeleri’nin güzel, pastoral manzaraları varken, içeride biraz daha yoğun bir şeyler var.’
Batniji’nin ‘Just in Case #2’ adlı eseri, son üç yıldaki soykırım sırasında yerinden edilmiş Filistinlilerin tanıklıklarından yola çıkarak yaklaşık 250 anahtar fotoğrafından oluşan bir seri. Eser, anahtar motifini kayıp ve zorunlu sürgünün kalıcı bir sembolü olarak kullanıyor. Her fotoğraf, İsrail bombardımanı nedeniyle evleri yıkılan ve kaçmak zorunda kalan bir kişiyi belgeliyor. Her fotoğrafın altında, anahtarların sahibini, yerinden edilme tarihini ve koşullarını, evlerinin yıkılma tarihini ve mevcut durumlarını kaydeden el yazısı bir not bulunuyor.
Batniji, ‘Tüm bu insanlara İsrail ordusu tarafından evlerini terk edip Gazze’nin başka bölgelerine gitmeleri emredildi ve evleri tamamen yıkıldı. Bazıları aile üyelerini kaybetti. Aileme, arkadaşlarıma ve arkadaşımın arkadaşlarına anahtarlarının fotoğrafını nötr bir arka planda çekip bana WhatsApp üzerinden göndermelerini istedim’ diyor. ‘Projeyi bitirdiğimde, birçoğunun öldürüldüğünü öğrendim.’ Ekliyor: ‘Açıklamalar her zaman kurşun kalemle el yazısıyla yazılmalı – bu onu daha kişisel kılıyor ve aynı zamanda geçicilik üzerine bir yorum. Ben de 100’den fazla aile üyemi kaybettim ve onların anahtarlarından bazıları da orada.’ Bu kadar duygusal yüklü olmasına rağmen, eserde klinik, mesafeli bir ton da var; sanki seri sadece gelecek nesiller için belgeleme yapıyor ve görüntülerin kendileri konuşmasına izin veriyor.
Batniji’nin eseri, Güney Afrikalı sanatçı-aktivist Adam Broomberg ve Fransız fotoğrafçı Rafael Gonzalez’in Filistin’deki zeytin ağaçlarının siyah-beyaz fotoğraflarıyla diyalog halinde. ‘Anchor In The Landscape’, İsrail’in kasıtlı olarak yok ettiği, direnişin ve toprakla kimlik bağının bu sembollerini silmeye çalıştığı yaklaşık bir milyon asırlık zeytin ağacına bir övgü niteliğinde. Mekanda ayrıca, Alman sanatçı Thomas Demand’ın uyuşturucu kaçakçılığında kullanılan sahte karpuz görüntüsünden esinlenerek Filistin dayanışmasının yüklü bir sembolü haline getirilen ‘Melonen’ adlı fotoğrafı da yer alıyor. Bir diğer fotoğraf, 7 Ekim’den önce Tel Aviv’de İsrail Başbakanı Binyamin Netanyahu’nun yargı reformu planlarına karşı yapılan bir protestoyu belgeliyor. Üçüncüsü ise yol kenarındaki bir anıt türbeyi gösteriyor.
Adli Mimarlık’ın ‘Al-Azhar Üniversitesi’nde Üç Gün: 28-30 Ocak 2024’ ve ‘Bin Kesikle Ölüm’ adlı videoları, mekandaki son eserler. Adli Mimarlık programlar başkanı Elizabeth Breiner, ‘Her iki eser de İsrail’in Gazze’deki soykırım kampanyasında insani tedbirleri kötüye kullanmasıyla mücadele ediyor, özellikle de Filistinlilerin kalıcı olarak yerinden edilmesinin ana mekanizması olarak tahliye emirlerine odaklanıyor’ diyor. Ekim 2023’ten bu yana, İsrail’in ‘uyarıları’, ‘tahliye emirleri’, ‘güvenli bölgeler’ ve ‘güvenli koridorları’, işgal altındaki Gazze Şeridi’ndeki Filistinlilerin, hayatta kalmak için temel koşullardan sürekli yoksun olan ve çoğu zaman kendileri de daha sonra hedef alınan bölgelere zorla yerinden edilmesine neden oldu.
Breiner ekliyor: ‘Bu araştırmada, Adli Mimarlık, Beit Hanoun’dan genç bir çift olan Nadia ve Ahmad’ın hikayesini takip etti; onların deneyimleri, tahliye emirleri gibi sözde insani tedbirlerin sahadaki insanlar tarafından gerçekte nasıl deneyimlendiğine dair bir örnek sunuyor. Ve her emre uymak için gösterdikleri tüm çabalara rağmen, çiftin ve daha sonra ailelerinin, sığındıkları barınaklara yapılan hava saldırıları veya İsrail askerlerinin elinde fiziksel işkence gibi her fırsatta şiddete maruz kalma biçimini gösteriyor.’ İkinci film, Gazze’nin farklı bölgelerine havadan atılan tahliye broşürlerinin videolarını içeriyor – pratik olmayan ve gösterişli – bu emirlerin hiçbir zaman gerçekten anlaşılmak veya insani bir işlev görmek amacıyla verilmediğini vurguluyor. Videolar, FA’nın Gazze’deki yaşamı sürdüren koşulların sistematik yıkımını belgeleyen daha geniş ‘Soykırım Haritacılığı’ projesinin bir parçası.
Breiner, ‘Maalesef, İsrail’in askeri davranışlarındaki bu kalıpları anlamak daha da önemli, çünkü bunları şimdi Lübnan’da tekrar tekrar görüyoruz; tahliye emirlerinin ve diğer ‘insani’ tedbirlerin silah haline getirilmesinden sivillerin teröristlerle karıştırılmasına kadar – bu durumda Hamas yerine Hizbullah ile’ diyor.
Başka bir yerde, 17. yüzyıldan kalma ve şimdi kültür merkezi olarak hizmet veren Convento Sao Francisco’da, Portekizli sanatçı Maria Trabulo’nun bir enstalasyonu, Suriye’nin yıkılmış ve yağmalanmış Rakka Müzesi’ne bir saygı duruşu niteliğinde. ‘Se estas pedras falassem’ (Bu Taşlar Konuşabilseydi), özel olarak sipariş edilmiş bir ses ve heykel enstalasyonu olup, kayıp ve koruma üzerine şiirsel bir yansıma görevi görüyor. Rakka’nın kayıp eserlerinin fotoğraflarından ve bazıları Portekiz’e yerinden edilmiş müze personelinin tanıklıklarından yararlanıyor.
Bu eserlerin sonsuza dek kaybolabileceğini kabul eden Trabulo, mükemmel kopyalar yaratmaya çalışmıyor. Bunun yerine, birçok gerçek eserin sürrealist birleşimleri olan bir dizi totem veya ‘koruyucu’yu 3D baskıyla üretti; bunlar bir moloz ve kırık çanak çömlek denizinde duruyor. Müze personelinin tanıklıkları her heykelden çalıyor, kurumla ilgili anılarını, favori eserlerini veya katıldıkları önemli kazıları ve elbette bu mirasın kaybını anlatıyor.
Bienal, bu tür sanat eserlerine ev sahipliği yapmak için hassas ve düşünceli bir platform görevi görüyor ve eserlerin kendileri adına konuşmasına izin veren şekillerde etkileşim kuruyor. Eserleri küçük kümeler halinde sergilemek, izleyicilerin bir anda çok fazla şeyle bunalmak yerine eserleri düşünürken nefes alacak alan bırakıyor. Tarihi mekanlar, Orta Doğu eserlerinde detaylandırılan trajedilere dokunaklı bir zemin sunarak, görmezden gelmenin imkansız hale geldiği hikayelere belirli bir ağırlık katıyor.
#Gazze #Filistin #Suriye #SanatSergisi #YerindenEdilme #Savaş #OrtaDoğu #Portekiz #KültürelMiras #İnsanHakları
